Destejer Latinoamérica

Profesora asistente en la Parsons School of Design de The New School. Desarrolla su trabajo en la intersección entre los sistemas de moda sostenible, la economía circular, la educación y la innovación interdisciplinaria. Enseña en los programas BFA (pregrado) y MPS (maestría) de moda y es coordinadora del curso Sustainable Systems en el primer año de Parsons School of Design. Fundó y dirigió el primer programa de pregrado en Moda y Gestión Sostenible en América Latina en la Universidad Jorge Tadeo Lozano (Bogotá) y, posteriormente, fue profesora asistente en la Universidad de los Andes (Bogotá). Bajo su dirección, sus estudiantes ganaron en tres ocasiones el Biodesign Challenge en Nueva York con Woocoa (2018), NanoFreeze (2019) y Linneo (2020). Es cofundadora de E.biodye, un emprendimiento dedicado al desarrollo de tintes textiles de origen bacteriano, y forma parte del equipo fundador de NanoFreeze, donde es accionista principal y asesora en economía circular. NanoFreeze ha evolucionado de un proyecto universitario a una empresa colombiana de bionanotecnología con una plataforma de gestión térmica que abarca la cadena de frío, la refrigeración comercial e industrial y el enfriamiento de centros de datos. Esta trayectoria y su proceso de llevar una innovación biológica desde el laboratorio a aplicaciones comerciales a nivel global fueron recientemente documentados en Nature Reviews Bioengineering, publicación de Nature Portfolio.

Artista plástica, tejedora y narradora de la tradición oral de su comunidad de origen, el ayllu Qaqachaka, en la provincia Avaroa del departamento de Oruro. Hablante de aymara, quechua y español ha desarrollado una obra profundamente arraigada en los saberes andinos, al tiempo que dialoga con lenguajes contemporáneos desde una perspectiva intercultural. En 2025, se la condecoró con el Premio Iberoamericano del Arte Autóctono, otorgado por la Fundación Carlos III, en reconocimiento a su amplia y comprometida trayectoria en la promoción y proyección de las expresiones artísticas indígenas. En 2024, fue condecorada como Caballera de la Orden de las Artes y las Letras por la Embajada de Francia en Bolivia, una de las más altas distinciones culturales del gobierno francés. Anteriormente, en 2020, recibió la prestigiosa Medalla Goethe de la República Federal de Alemania, convirtiéndose en la primera mujer boliviana —y la más joven en la historia del premio— en recibir dicha condecoración oficial, que destaca los aportes sobresalientes al intercambio cultural internacional. En el ámbito literario y artístico ha sido finalista en el Concurso de Literaturas Indígenas de la Casa de las Américas en Cuba (1994); ganadora del premio a la poetisa internacional en el IV Festival Mundial de Poesía Venezolana (2007); primer lugar en el Premio Eduardo Avaroa en Artes, especialidad Textiles Originarios (La Paz, 2013); y el primer premio Fomento a la Creación Nativa en Literatura, especialidad Poesía, en el V Festival de Arte Sur Andino Arica Barroca (Chile, 2018).

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Productor shiringuero, conocedor del bosque amazónico y especialista en la extracción y transformación artesanal del látex de shiringa y técnico de Administración de Recursos Forestales. Nació en 1973 en la colocación shiringuera Recuerdo, en la comunidad de Arrozal, distrito de Iberia, provincia de Tahuamanu, Madre de Dios. Desde los siete años, acompañó a su padre en el trabajo del shiringal, aprendiendo de él y de sus abuelos las técnicas de extracción, tamizado y defumado del látex.

A lo largo de más de cinco décadas ha mantenido y desarrollado este conocimiento familiar, adaptándolo a nuevas formas de transformación y uso. En 2012 se incorporó como socio a la Ecomusa Jefe Natural de MAP Tahuamanu y, posteriormente, asumió su presidencia, desde donde impulsó la comercialización y exportación de láminas de shiringa a Francia. Su trabajo ha sido reconocido con el Premio Nacional Ambiental Antonio Brack Egg (2016). Ha participado en ferias artesanales y recibido a investigadores, estudiantes y profesionales nacionales e internacionales interesados en sus conocimientos sobre el bosque y la shiringa. Desde 2016 trabaja también en colaboración con la diseñadora Mozhdeh Matin, explorando las posibilidades del cuero ecológico de shiringa en la moda contemporánea y sostenible. Su experiencia fue recogida en el documental El Oro Blanco de la Amazonía, premiado en 2022. Actualmente asesora prácticas de extracción y transformación del látex en el Instituto Superior Tecnológico de Iberia-Tahuamanu.

Investigadora textil y diseñadora de moda nacida en Cajamarca, Perú. Estudió Artes Plásticas en Santa Cruz, Bolivia, y Diseño de Moda en Mod’Art, Lima.

Desde 2008 desarrolla proyectos de investigación, creación, desarrollo y preservación textil en colaboración con artesanos y comunidades rurales de los Andes y la Amazonía peruana. Su práctica explora el textil como un espacio de encuentro entre materialidad, territorio, memoria y conocimiento, poniendo especial atención en los procesos artesanales y en las relaciones que se construyen alrededor de ellos.

Su trabajo ha sido presentado internacionalmente en Londres, Copenhague, Madrid, Nueva York, París, Milán, Ciudad de México y Tokio. Entre sus participaciones destacan Weavers of the Clouds en el Fashion and Textile Museum de Londres (2019), Hawapi 2019 – Máxima Acuña en el ICPNA (2020) y su reconocimiento como finalista de los Latin American Fashion Awards en la categoría Artisanal Project (2023).

En Lima ha desarrollado exposiciones y proyectos como Cuando las temporadas terminan, presentada en Crisis Galería en 2024, así como iniciativas autogestionadas de investigación y difusión textil, entre ellas Relatos Textiles.

En 2027, su trabajo formará parte de Desvestir, exposición dedicada a la moda latinoamericana en MoMA PS1, Nueva York.

Artista textil e investigador de las técnicas tradicionales de tejido de la Sierra Central, nacido en Hualhuas, tierra de insignes tejedores. Es reconocido por su labor en la difusión de los textiles andinos, así como por la preparación de tintes naturales derivados de flores, hierbas, tierras y minerales, conocimientos que heredó de sus padres. 

En 1969, aun siendo estudiante de secundaria, fue contratado para confeccionar alfombras de alpaca cuya producción fue exportada a Canadá. Dos años más tarde, en reconocimiento a su trabajo, fue invitado a dictar un taller sobre telares en Huancavelica, organizado por el Ministerio de Educación. En 1972 obtuvo una beca otorgada por el Ministerio de Agricultura para asistir al curso de colorantes naturales a cargo de Barbara Mullins, en el Instituto Berlín de Lima, tras lo cual, incentivado por la adquisición de nuevos conocimientos, dictó el primer curso de tintes naturales en Huancavelica, dirigido a profesores y tejedores de la zona. 

Ha dictado talleres de telar de cintura y de tintes naturales en instituciones estatales y privadas, y actualmente enseña en la carrera de Arte, Moda y Diseño Textil de la PUCP.

Investigadora especializada en arte peruano y Magíster en Arte Peruano y Latinoamericano. Actualmente, es candidata a Doctora en Historia del Arte en la Unidad de Posgrado de la Facultad de Letras y Ciencias Humanas de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos. Se graduó como bachiller y licenciada en Arte en la misma institución, además de obtener una licenciatura en Educación en la Universidad Peruana Cayetano Heredia. También se desempeña como conservadora de patrimonio cultural mueble y ha sido becada por la UNESCO y SECAB (Convenio Andrés Bello). En 2016 fue distinguida con el Premio al Mérito Científico en el Área de Humanidades, reconocimiento que le fue otorgado por el Vicerrectorado de Investigación de la Universidad de San Marcos, en virtud de su destacada trayectoria en el ámbito de la investigación científica. Su dedicación a la labor docente la ha llevado a participar en diversos proyectos de investigación y de gestión académica. Además, participa como organizadora y ponente en diversos congresos y seminarios tanto a nivel nacional como internacional. Es autora de numerosos trabajos de investigación, orientados al estudio del arte peruano. Entre sus obras más destacadas se encuentran los libros Seda y oro para la gloria de Dios. Los ornamentos litúrgicos de la Basílica Catedral de Lima (2015) y El Perú Ilustrado. Semanario para las familias. Litografías y cultura visual en la posguerra (1887-1892) (2020). También ha ocupado el cargo de directora del Fondo Editorial de la UNMSM. 

Vive y trabaja en Lima. Egresó de la Facultad de Arte y Diseño de la Pontificia Universidad Católica del Perú y complementó sus estudios en la École des Beaux Arts du Mans en Francia; asimismo, llevó cursos de ilustración, educación, cerámica y tejido en diversos centros y, actualmente, cursa una Maestría en Antropología Visual. Ha participado en diversas exposiciones colectivas dentro y fuera del Perú, y cuenta con tres exhibiciones individuales en su trayectoria, siendo la más reciente "Toda la vida en una gota" en el Museo Julio C. Tello en Paracas, Perú. 

Ha venido desarrollando un cuerpo de obra que parte del encuentro de la cerámica y el textil, partiendo de la revaloración de técnicas de nuestra herencia cultural. Aborda diversos temas como la maternidad, el olvido de prácticas ancestrales, las fragilidades del territorio, el cuerpo y los vínculos.

Ivet apuesta a que sus piezas, procesos y exhibiciones sean espacios de encuentro para conversar, aprender y generar diálogos. De esta manera, busca generar genuina comunidad en el arte y contribuir a la transmisión y generación de conocimientos.

Diana Orihuela Ibañez:

Licenciada en Antropología por la Pontificia Universidad Católica del Perú y Magíster en Gestión Cultural por la Universidad de Chile. Docente de investigación y moda en el Instituto Peruano de Publicidad y la Pontificia Universidad Católica del Perú. Co-Fundadora de COSINA, estudio peruano de investigación y estrategia, y de Craps, la primera plataforma de divulgación y discusión en torno a la moda peruana. Editora del libro “Repensando la moda peruana: una mirada multidisciplinaria de la moda en Perú” (2024), autora de otros artículos académicos y speaker de temas relacionados a la moda desde una mirada sociocultural. 

Lorena Gomez Naveda:

Bachiller en Comunicación Estratégica por el Instituto San Ignacio de Loyola (ISIL), Perú. Candidata a Magíster en Innovation and Entrepreneurship por la Harson University, Estados Unidos. Publicista especializada en comunicación de moda y belleza. Docente de Marketing y Comunicación de la Moda en el Instituto Peruano de Publicidad (Perú) y de Publicidad y Medios Digitales en ISIL. Co-Fundadora de COSINA, estudio peruano de investigación y estrategia, y de Craps, la primera plataforma de divulgación y discusión en torno a la moda peruana. Autora de artículos académicos y speaker de temas relacionados a la moda y publicidad desde una perspectiva sociocultural. 

Diseñadora de indumentaria egresada de la Pontificia Universidad Católica del Perú. Su práctica aborda la indumentaria desde una mirada conceptual y artística, entendiendo la prenda no solo como un objeto de uso, sino también como un medio para cuestionar experiencias, relaciones y situaciones que suelen darse por sentadas. En paralelo, comienza a desarrollar una práctica vinculada a la investigación, con especial interés en los procesos creativos, la materialidad y las formas de conocimiento que emergen del hacer. Este interés por comprender cómo se construyen las experiencias y los procesos de creación la llevó también a acercarse al campo de la educación. Actualmente se desempeña como jefa de práctica en la Facultad de Arte y Diseño de la PUCP y cursa la Maestría en Cognición, Aprendizaje y Desarrollo en la misma universidad. En los últimos años, su trabajo se ha acercado al biodiseño a través de la experimentación con biomateriales y materias de origen orgánico. Más que entender estos materiales únicamente como recursos para producir objetos, le interesa observar cómo sus propiedades, transformaciones y temporalidades intervienen en las decisiones y metodologías del proceso creativo y cómo esto, finalmente, se traduce en una filosofía de creación. Desde la investigación-creación, explora así las relaciones entre cuerpo y materialidad, prestando especial atención al hacer, la experiencia sensible y las formas de conocimiento que emergen del encuentro con los materiales.

Artista visual, investigadora y docente peruano-palestina. Su práctica examina los procesos extractivos y su impacto en el territorio, la memoria y las formas de habitar el entorno. Mediante investigaciones situadas, explora las tensiones entre ecología, desplazamiento e historia, con enfoques decoloniales e interdisciplinarios para proponer narrativas críticas. Su trabajo, guiado por procesos colectivos, abarca medios como dibujo, escultura, video, sonido e instalación, generando experiencias sensibles que relacionan cuerpo, espacio y narrativas históricas. Es bachiller en Arte con mención en Pintura por la FAD-PUCP (2007) y magíster en Práctica de Bellas Artes por The Glasgow School of Art (2018), con distinción. Cursó el diploma en Arte Sonoro en Tsonami, Chile (2022), y el diplomado Mapas de Guerra de CLACSO, Argentina (2025). Ha presentado su trabajo a nivel nacional e internacional, incluyendo la 14ª Bienal de La Habana, el Museo de Arte Contemporáneo de Lima, la Galería Vitry y el espacio Maif en París, Transmission en Glasgow, y el ICPNA Cultural, entre otros. Ha participado en diversas residencias artísticas y recibido premios del Ministerio de Cultura del Perú (2019, 2023), Proart (2025), CAP (2023) del VRI-PUCP, COAL con FIBRA (Francia, 2021) y el Prince Claus Fund (Ámsterdam, 2025/26). En 2019 cofundó el colectivo FIBRA y el primer laboratorio de arte e investigación de biomateriales en Lima. Tiene experiencia como docente en diversos contextos educativos y comunitarios y actualmente es docente y directora de la carrera de Pintura en la FAD - PUCP.